Teoria de la Musica - Solfeo

Antes de comenzar a ejecutar , leer o escribir notas musicales se debe de conocer ciertos términos o conceptos en los que se basa la totalidad de la música occidental , dichos conceptos se presentaran a continuación a manera de cuestionario con la finalidad de facilitar el entendimiento de los mismo.

Que es el Tempo?

Cuando se refiere al Tempo se esta hablando acerca de la velocidad proporcional en la que se ejecuta una obra.

Que es Pulso?

Es la unidad básica que se aplica para realizar la medición del tempo

Que es ritmo Ritmo?

El ritmo es una detallada combinación de movimientos fuertes y débiles.

Que es un intervalo?

Se llama intervalo a la distancia existente entre dos notas determinadas , estos normalmente están conformados por tonos y semitonos

Que es un Acorde?

Acorde es el termino utilizado para referirse a un conjunto de dos o mas notas que se sobreponen las unas a las otras

Que es la tonalidad?

Es el conjunto de notas determinadas que pueden ser utilizadas por el compositor o por el instrumentista para realizar una pieza u obra musical, esta adopta el nombre de su tónica o 1er grado.

Que es una Escala?
Son una serie de notas las cuales poseen una estructura de intervalos determinada,  dependiendo del tipo de la misma (ya sea: mayor, menor , menor melódica , etc)

Que es el Pentagrama?

Es un conjunto de 5 lineas y de 3 espacios en los que se representa gráficamente la altura y la rítmica de la música.

Que es Enarmonía?

Son dos o mas notas que aunque posean distintos nombres, son en realidad el mismo sonido( en los instrumentos temperados)

Que es un instrumento temperado?

Es un tipo de instrumento en el cual todas las notas están basadas en la escala temperada, la cual posee 12, escasas,  notas.

Que es un instrumento NO temperado?

Es ,sencillamente , un instrumento que no esta basado en la escala temperada , se pueden reproducir una infinidad de sonidos que no pudieran ejecutar en un instrumento Temperado

Teoria de la Musica - Solfeo

Las figuras musicales son símbolos que representan unidades de tiempo, cuya duración depende del valor que le asigne el director o ejecutante. Para aprender las figuras musicales es necesario verlas en la siguiente tabla de relaciones.                                                                                 

Estas son las figuras más importantes. En el diagrama se especifica el símbolo, el valor y el símbolo que representa el silencio de la figura.

Cada figura se compone de varias partes:

La ubicación de estas figuras en el pentagrama indicará también la altura o la nota que queremos representar:

Teoria de la Música - Organología

¿Que es la Organología?

La organología es la disciplina que estudia los instrumentos musicales; originada en Europa occidental a finales del siglo XIX, se dio a la tarea de clasificar por categorías, los instrumentos desde sus preconcepciones musicales; de ahí que muchos de los sistemas propuestos –y su origen mismo- hayan generado múltiples controversias, sin poder llegar a un acuerdo común al día de hoy.

¿Que se entiende como orquesta?

Se entiende como un conjunto de proporciones mayores, en los que las distintas voces se ejecutan al modo coral , es decir más de un instrumentista por voz ( unisono o divisi ) En contraposición a la orquesta se hallan formaciones solistas en las agrupaciones de música de cámara( desde el dúo hasta el noneto ). La ejecución al modo coral implica la subordinación del individuo hasta el punto de la adopción de técnicas iguales (tales como golpes de arco, etc) en beneficio de un espíritu de conjunto que imprime , fundamentalmente , el director.

Según su composición , se distingue entre orquesta sinfónica , de cámara , de cuerdas , de vientos y según el género que abarcan , entre orquesta de opera , eclesiásticas , de entretenimiento  ( o de música ligera), etc.

Además se pueden encontrar otra clasificación de las orquestas basandonos en la etapa de la historia en la cual se ubicó : Orquesta barroca, Orquesta Renacentista, etc

LA MUSICOLOGÍA

¿Qué es?

Es una rama del estudio musical la cual se basa en el estudio de la misma no solo como un medio de entretenimiento , si no como un fenómeno físico que influye desde la psicología hasta en la historia que transformo al mundo, en el que actualmente vivimos. Esta se divide en tres tipos.

¿En que se divide?

Musicología Histórica

Musicología Sistematica

Musicología Aplicada

¿En que campos y/o materias se apoya la Musicología?

Filología

Ciencia del arte

Ciencia del Teatro

Ciencia de la Literatura

Lingüística

Ciencia de la religión

Física

Filosofía

Medicina

Sociología

Psicología

Etnología

BIOGRAFÍA DE FRIEDRICH WILHELM GRUTZMACHER

Friedrich Wilhelm Grützmacher  fue un violonchelista y compositor alemán de la segunda mitad del siglo XIX. Compuso sobre todo música para violonchelo, entre la que se encuentran numerosos conciertos y muchos estudios técnicos. Aunque también escribió piezas orquestales, música de cámara, música para piano y canciones.

Grützmacher nació el 1 de marzo de 1832 en Dessau, Anhalt y recibió formación en primer lugar de su propio padre. Pronto empezó a estudiar violonchelo con Karl Dreschler , que había sido alumno de Friedrich Dotzauer.


En 1848 fue descubierto en Leipzig por el famoso violinista Ferdinand David, que arregló algunos conciertos para él. En 1850 llegó a ser el violonchelo solista en la orquesta del teatro de Leipzig, los conciertos en la Gewandhaus y profesor en el Conservatorio de Leipzig. Tocó en el cuarteto de cuerdas de david

En 1860 Grützmacher se mudó a Dresden para ser el violonchelista principal de la orquesta de la corte y director de la Sociedad musical de Dresden. En 1877 fue profesor en el Conservatorio de Dresde. Solía hacer giras por Europa y Rusia como intérprete solista de violonchelo, así como músico de cámara.

Ofreció conciertos por toda Europa y la Rusia imperial, donde entabló amistad con el famoso cellista Karl Davydov. Partició en la primera interpretación de Don Quijote de Richard Strauss en Colonia en 1898. Fue profesor de Wilhelm Fitzenhagen y Hugo Becker (cuyos études aún se utilizan).

En la actualidad Grützmacher es más conocido por tomar muestras de cuatro obras diferentes para formar su edición del Concerto en si bemol de Luigi Boccherini, que aún se sigue publicando e interpretando. También se le conoce por su arreglo de las Suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach con acordes, pasajes y adornos adicionales. Sus cadenzas para los Concierto para violonchelo de Boccherini y Joseph Haydn siguen interpretándose con mucha frecuencia.

Muere el 23 de febrero de 1903